SUBIDA DE NOTA 3ªEVALUACIÓN

 1. Homenaje Chema Madoz.

 2. Análisis de las imágenes de Isabel Muñoz. 

 3. Foto siguiendo el estilo de Isabel Muñoz.

 4. He arreglado los fallos de los movimientos de cámara y de los planos y angulaciones. 

FOTOGRAFÍA DE MODA

1. BIOGRAFÍA DE MANUEL OUTUMURO

Manuel Outumuro nació el 9 de septiembre de 1949 en Orense, España. Es considerado un fotógrafo español tardío. Se formó como diseñador gráfico pero en 1990 inició su carrera como fotógrafo. 

Las fotografías de Outumuro son un auténtico documento de la historia de la vestimenta en estos últimos 20 años. Sus fotografías de moda están organizadas en un amplio archivo con más de 10 000 negativos y una gran cantidad de material digital. Este material sigue ampliándose con sus continuas colaboraciones en diversas publicaciones. Por otra parte su archivo constituye también gran parte de la historia del cine español de los últimos 25 años. De sus últimos proyectos cabe destacar el ser el encargado de fotografiar los trajes históricos del nuevo Museo Cristóbal Balenciaga. 

Una frase muy interesante de Outumuro que me ha hecho reflexionar es la siguiente: “Mi paisaje favorito en el cine es el rostro humano, en él encuentro la suma de todo: los más fascinantes montes y valles, los más cristalinos lagos, los más frondosos bosques. Nada más excitante y variado que iluminar un rostro". 

Outumuro ha realizado varias exposiciones individuales, siendo 'Outumuro Looks' una de las más destacadas al tratarse de una amplia retrospectiva. Uno de los premios por los que ha sido distinguido Manuel Outumuro es con el premio ARI como mejor fotógrafo del año 2002.

 

1.1 ANÁLISIS OBJETIVO Y SUBJETIVO DE MANUEL OUTUMURO

  

Análisis objetivo: es una fotografía en blanco y negro y el formato es rectangular. Se trata de una angulación normal y de un plano medio. Cumple con la función expresiva ya que es una fotografía que trasmite el amor de la mujer hacía el perro. Aparecen una mujer y un perro como únicos sujetos. La mujer tiene el pelo corto y lleva un jersey pegado de manga larga. El perro se sitúa justo delante de la mujer y está sentado en una mesa aparentemente de madera. La mujer está rodeando al perro con sus manos y está mirando a cámara. Por último, el perro parece tranquilo. 

Análisis subjetivo: esta foto me transmite el amor de la ama a su perro relegándose a si misma a un segundo plano y dejando que el perro sea el sujeto principal de la fotografía. Parece que estando juntos se sienten seguros y tranquilos. Además, parecen inseparables. 

2. MARIO TESTINO

Mario Testino nació el 30 de octubre de 1954 en Lima y es un fotógrafo de moda peruano​. Comenzó su carrera en el mundo de la moda vendiendo portafolios a modelos principiantes. Después de realizar varios trabajos Mario fue perfeccionándose y se fue haciendo cada vez más conocido.

Muchas revistas de moda, como Vogue o Vanity Fair, han solicitado sus servicios. Frente a la cámara de Testino han posado muchas celebridades y modelos famosas. Además, Testino es conocido por ser fotógrafo de parte de la realeza europea, especialmente la británica. En 2014 es galardonado por la Corona británica con la Orden del Imperio Británico por sus “aportes en la fotografía y el bien social”.

El éxito que ha logrado Mario es debido a que la fotografía le apasiona, el mismo ha mencionado que "Estoy completamente convencido de que yo seré fotógrafo hasta que me muera. Mi trabajo es mi vida". Además, el trabajo de Mario Testino se caracteriza por unir erotismo y elegancia en todas sus instantáneas. 

El trabajo de Testino se ha exhibido en varias galerías y museos, incluyendo el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, el National Portait Gallery de Londres​ y el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid.

A inicios de 2018, trece asistentes y modelos acusaron a en el New York Times a Mario Testino por haber tenido una conducta sexualmente agresiva hacia ellos.

2.1 ANÁLISIS OBJETIVO Y SUBJETIVO DE MARIO TESTINO

Análisis objetivo: es una fotografía en blanco y negro y sigue un formato cuadrado. Se trata de una angulación normal y de un primer plano. Cumple con la función expresiva ya que muestran alegría y felicidad. Aparecen los famosos hermanos Calatrava muy sonrientes abrazándose en un fondo blanco. Ambos llevan una camisa blanca. El hombre de la izquierda está mirando al de la derecha. Tienen el pelo negro y hay un claro contraste entre el color de la camisa y el pelo. 

Análisis subjetivo: está fotografía me transmite la confianza y la felicidad que sienten estando juntos. Parecen dos hermanos inseparables y que siempre van a estar el uno para el otro. Viendo como se abrazan y se ríen parece que están disfrutando el momento y que están contentos de estar juntos. 

3. JAUME DE LAIGUANA

Jaume de Laiguana nació el 14 de junio de 1966 en Barcelona. Es realizador, director de arte y fotógrafo. Es uno de los fotógrafos españoles más reconocidos en el mundo de la publicidad y de la moda. Ha ganado más de 20 premios LUX relacionados con la publicidad. La retrospectiva de Barcelona (1997-2002) representa un punto y aparte en su trayectoria fotográfica. Con ella se inicia un periodo más alejado de la publicidad, y se acerca a la fotografía más artística y personal, dando así un primer paso en el mundo del arte.

Su obra tiene una fuerte carga estética, con un sello reconocible que apuesta por los colores desaturados (colores más apagados), retratos de rostros conocidos, recreaciones cinematográficas, una fuerte dramatización y escenarios muy elaborados. Además, Jaume es un fotógrafo que centra su mensaje en la virtud de la imperfección, en la belleza del defecto y en el arte como medio de denuncia social.

Una frase de Jaume de Laiguana que me ha llamado la atención es la siguiente: " cada fotografía es empezar desde cero porque cada nuevo proyecto que empiezo es un nuevo camino y un nuevo aprendizaje".

Una de sus series fotográficas más importantes es el calendario realizado para los Juegos Olímpicos de Pekín 2008 en el que fotografiaba a los deportistas olímpicos en escenarios de la Revolución Industrial, se trata de una campaña en contra del deterioro medioambiental. Otra serie fundamental es la campaña en favor del ahorro de agua que realizó para Elle y que fue expuesta en la EXPO de Zaragoza.

  

3.1 ANÁLISIS OBJETVO Y SUBJETIVO DE JAUME DE LAIGUANA

Lectura objetiva: es una fotografía en color. Es un plano general y probablemente una angulación cenital. Se trata de una fotografía cuadrada. Cumple con la función fática ya que logra un impacto visual en el receptor y además se puede observar como el fotógrafo quiere llamar la atención por medio del contraste entre lo feo (la basura) y lo bello (la mujer). Aparece una mujer desnuda tumbada hacia arriba alrededor de muchas bolsas de basura. La mujer tiene el pelo negro y está con los ojos cerrados. 

Lectura subjetiva: creo que el autor con esta imagen quiere criticar la degradación del medio ambiente por la acción destructiva del hombre. Esta foto me sugiere que si no dejamos de contaminar acabaremos viviendo en un entorno lleno de basura. 

4. EUGENIO RECUENCO

Eugenio Recuenco nació en mayo de 1968 en Madrid y es fotógrafo y cineasta español. Es reconocido como uno de los fotógrafos españoles más creativos de moda y publicidad por sus fotografías pictóricas.

Sus primeros pasos en fotografía fueron en revistas de moda como Vogue, Planeta, Vanity Fair o Marie Claire. Su gran oportunidad en la industria profesional de la fotografía fue en París, dónde realizó su primer trabajo para la marca Boucheron. Esto le abrió multitud de puertas como participar en la creación del calendario Lavazza en 2007. 

Recuenco ha dedicado casi 8 años (2010-2018) a un proyecto fotográfico personal llamado 365. Todo el proyecto fue realizado dentro de un mismo espacio. Hay 366 imágenes porque integraron una fotografía realizada con un móvil (renacer de la fotografía). Eugenio afirma que debido a la alta calidad nadie se va a dar cuenta que está hecha con un móvil. 

Algunos premios y reconocimientos de Recuenco son los siguientes: premio Nacional de Fotografía por el periódico español ABC en 2004, premio 2018 a la mejor publicidad del año en España, mejor cortometraje 2018 en el Festival Internacional de Cine de la Ciudad de México, etc. 

Actualmente sigue dirigiendo spots y videoclips para diversas marcas y personalidades. 

4.1 ANÁLISIS OBJETIVO Y SUBJETIVO DE EUGENIO RECUENCO

Lectura objetiva: es una fotografía rectangular en blanco y negro. Es un plano general con un ligero contrapicado. La única persona que aparece es una mujer en bañador y en tacones. La mujer esta apoyando las manos en la puerta de un piso, apartamento, hotel, etc. En primer plano aparece un muro y unas rejas. A la derecha de la puerta hay cuatro ventanas y en frente de la puerta un felpudo. La mujer sale mirando hacia abajo. Arriba a la derecha hay un foco de luz. 

Lectura subjetiva: parece una mujer que viene de la piscina y que esta desesperada porque está pasando algo dentro de la habitación de lo que no se puede enterar y no le quieren abrir la puerta. 

5. FOTÓGRAFO QUE MÁS ME HA GUSTADO

El fotógrafo que más me ha gustado es Eugenio Recuenco. Hay una frase de él que me ha llamado mucho la atención y que me ha echo reflexionar "Hacer fotografías no te hace fotógrafo. La visión del fotógrafo está por encima de la cámara. El fotógrafo no puede limitarse a retratar la realidad sin dar una opinión sin tener un criterio sobre aquello a lo que está disparando" . Es una frase que me ha gustado mucho ya que como hoy en día mucha gente dispone de una cámara en el móvil nos pensamos que todos sabemos hacer fotografías. Las fotografías realizadas por fotógrafos no consisten solo en dispar,  sino que llevan muchas horas de preparación  y de conocimientos previos. También me ha gustado mucho este fotógrafo ya que viendo sus fotografías me he dado cuenta de que tienen una historia. Me sorprende como de una foto, de un solo instante  Eugenio Recuenco consigue que el espectador pueda sacar una historia y ponerla en un contexto sin saber nada más. 

PLANO CONTRAPLANO

 

ISABEL MUÑOZ

1. BIOGRAFÍA

Isabel Muñoz Vilallonga nació en 1951 en Barcelona y es una fotógrafa española. En 1970 se trasladó a Madrid, donde nueve años más tarde se matriculó en el PhotoCentro para dedicarse a la fotografía de forma profesional. En 1981 trabajó para prensa y publicidad y realizó varios trabajos como fotofija en los rodajes de películas. 

Tras una estancia en Nueva York para ampliar conocimientos, en 1986 volvió a Madrid donde realizó “Toques”, su primera exposición. Entre 1990 y 2007 se dedicó a recorrer el mundo y a conocer diversas expresiones artísticas y culturas, en las que se integró para realizar sus siguientes series y exposiciones: “Shaolín”, “Camboya Herida”, “Capoeira”, “Contorsionistas”, “Tanger”, “Tango” y “Toros”. 

Durante un viaje a Tailandia, mientras corría tras una procesión para hacer fotos, sufrió un accidente: una caída que le provocó la rotura de una vértebra. Tuvo que pasar por operaciones y un largo proceso de recuperación. La rehabilitación duró hasta noviembre de 2016 y le hizo darse cuenta de lo efímera que es la vida.​ Ha seguido a partir de entonces su carrera profesional con nuevas exposiciones en las que el cuerpo, la diversidad cultural y el medio ambiente son temas predominantes. 

Su obra se caracteriza por una constante búsqueda de la belleza y el lenguaje de los cuerpos, por lo que algunos le han llamado "retratista del cuerpo". 

Algunos de los premios de Isabel Muñoz son:

1. World Press Photo en 1999 (categoría Arte y Entretenimiento)

2. Wold Press Photo en 2004 (categoría retratos)

3. Premio PHotoEspaña en 2009

4. Medalla del Mérito de Bellas Artes en 2009 

5. Premio Nacional de Fotografía en 2016, del Ministerio de Cultura de España

   ISABEL MUÑOZ

2. DOCUMENTAL

Lo que más me ha llamado la atención del documental es cuando argumenta que si bien la sonrisa puede engañar, los ojos nunca pueden hacerlo. Sus ojos son reflejo de una mirada en permanente búsqueda. Para Isabel Muñoz la fotografía cuanta cosas, como un lenguaje. 

Cada fotografía de Isabel no es un momento estético sino un momento experimental. En sus fotografías nunca hay nada vulgar porque las construye de manera que la fotografía es más fuerte que el tema. 

Isabel cuenta que los papeles habituales no le daban la textura buscada ni el soporte, pero sí el platino. Además trabaja siempre en blanco y negro por encontrar el misterio. 

Otra característica importante es que dependiendo de la persona que mire la fotografía, esta será interpretada de diferente manera. Isabel también habla de una gorila que quería ser fotografiada. Denomina a esa foto Julio Cesar. 

El documental refleja el proceso vital y creativo en el que Isabel Muñoz se involucra para dar voz y mostrar la crudeza de la realidad de las mujeres del Congo, expuestas a la violencia y a la barbarie de los conflictos del país. Cuenta la realidad de las mujeres en el Congo mediante imágenes.

3. LECTURA DE IMÁGENES

Lectura objetiva: es una fotografía en blanco y negro. Cumple con la función estética ya que esta fotografía produce un efecto placentero y armonioso al observador. Esta foto está realizada de manera que los sujetos aparecen un poco de perfil. La angulación es normal y se trata de un plano medio. En ella aparece la cabeza y el pecho de un caballo blanco. También hay una persona situada de perfil a la que se le puede ver el tronco y la mitad de los muslos. El caballo y la persona se encuentran pegados. Resalta la iluminación que hay en el pecho del caballo. 

Lectura subjetiva: esta fotografía que me transmite elegancia y me recuerda a la naturaleza en estado puro ya que los dos sujetos aparecen tal y como son, sin nada añadido. Además esa fusión que se produce con el cuerpo del caballo y de la mujer/hombre me transmite seguridad y protección. Se puede observar como el caballo esta tranquilo y  contento de recibir cariño por parte de la mujer/hombre. 

Lectura objetiva: es una fotografía en blanco y negro. Cumple con la función estética ya que produce una armonía visual, pero también cumple con la función emotiva o expresiva ya que se puede ver como el caballo se siente libre. La angulación es normal y el plano es general. Esta foto esta realizada desde la izquierda. Aparece un caballo negro  de perfil estirándose en la orilla del mar. Las pezuñas están cubiertas por el agua del mar. Esta compuesta por unos tonos más claros en el fondo mientras que el sujeto principal destaca al verse en unos tonos grisáceos oscuros. 

Lectura subjetiva: es una fotografía que me trasmite libertad y  ya que se encuentra un caballo en un espacio libre donde aparentemente puede galopar libremente. También me transmite tranquilidad ya que al estar estirándose no se encuentra en una postura de alerta, sino que está relajado. Además vuelve a recordarme a la naturaleza ya que los únicos elementos compositivos de la fotografía son un caballo y la playa.

Lectura objetiva: es una fotografía en blanco y negro. Es una fotografía que vuelve a cumplir con la función estética y emotiva o expresiva. Se trata de una angulación normal en un plano general. En ella aparece una mujer haciendo el spagat en el aire. Esta mujer lleva un maillot de baile con un tutu. La bailarina aparece en el centro de la composición y está creando la diagonal del cuadrado con sus piernas.

Lectura subjetiva: es una fotografía que me transmite mucha libertad ya que parece que va ponerse a volar en cualquier momento. La bailarina está en una posición que me recuerda a un pájaro volando. 

Lectura objetiva: es una fotografía en blanco y negro. Esta fotografía cumple con la función expresiva ya que estos gorilas transmiten amor y al mismo tiempo preocupación. Se trata de una angulación normal en un plano medio. En la foto aparecen cuatro gorilas, uno en el medio y otros tres alrededor. El gorila central aparece con una mano en la boca. La cabeza del gorila del medio tiene un foco de luz que lo resalta. 

Lectura subjetiva: esta fotografía me recuerda al origen de la especie humana. Como ya he comentado antes, esta foto me transmite que los animales también tienen sentimientos ya que se puede observar a cuatro gorilas dándose cariño. Al mismo tiempo el gorila del centro está en una actitud pensativa y reflexiva. Me recuerdan a la especie humana ya que se encuentran en una actitud en la que nos podríamos sentir identificados. 

4. FOTOGRAFÍA SIGUIENDO EL ESTILO DE ISABEL MUÑOZ

PRIMERA FOTO                                 SUBIDA DE NOTA

 

Ir a la 

PLANOS Y ANGULACIONES Y MOVIMIENTOS DE CÁMARA

                     PLANOS Y ANGULACIONES

MOVIMIENTOS DE CÁMARA 

                                                                          

HOMENAJE CHEMA MADOZ NOTAS COMPAÑEROS

1. Buen Rodriguez, Nicolas: 8 El pico del abrigo de Chema Madoz no aparece en el homenaje (-1 punto) y también hay más fondo que en el original (-1 punto).

2. Carreras Pérez, Marcos: 0 (sin entregar)

3. Castejón Lería, Lola: 0 (sin entregar)

4. Gallo Lumbreras, Sara: 0 (sin entregar)

5. Gil Garcia, Laura: 0 (sin entregar)

6. Gómez Gil, Ruben: 8 Está bastante bien en general pero hay dos pequeños detalles: la sombra de las tijeras  (-1 punto) y que en el fondo aparece una hoja en blanco que no aparece en la original (-1 punto). 

7. Gómez Lázaro, María: 9 El homenaje está menos iluminado que la original (-1 punto)

8. Hernández Gil, Gabriel: 0 (sin entregar)

9. Merino Contreras, David: 0 (sin entregar)

10. Palacios Ugarte, Andrea: 9 En el homenaje está la carta un poco doblada mientras que en la original no (-1 punto).

11. Peñaranda Santisteban, Brian: 0 (sin entregar)

12. Pérez Martínez, Luis: 9 La angulación del homenaje no se corresponde con la original (-1 punto).

13. Pérez Ramírez, Miriam: 8 Falta la sombra del bocadillo (-1 punto) y  se transparentan el texto del libro (-1 punto). 

CHEMA MADOZ

PRIMERA PARTE

Chema Madoz nació el 20 de enero de 1958 en Madrid. Es un fotógrafo español y un artista conceptual muy importante. Chema Madoz cursó Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid mientras estudiaba fotografía en el Centro de Enseñanza de la Imagen. Actualmente utiliza la cámara Hasselblad. 

Chema Madoz en sus obras nos muestra objetos cotidianos distorsionados en formas surrealistas, incluso haciendo ilusiones ópticas, alterando su uso original. El resultado puede ser interpretado como mensajes que van desde el humor y la ironía hasta el drama sin perder belleza. Además, Chema Madoz ha logrado desarrollar un estilo que da a cada una de sus obras un sello único y personal. Con su inconfundible estilo ha logrado algo que sólo unos pocos artistas consiguen: al estar frente a una fotografía de Chema Madoz sabemos que se trata de una obra suya.

En primer lugar, Chema Madoz para realizar su trabajo empieza por una idea imaginada y bocetada en uno de sus cuadernos. Esos dibujos le dan una aproximación de cómo será la apariencia final y le permiten comprobar si pueden funcionar. Chema trabaja de dos maneras; o bien parte de un objeto seleccionado especialmente, o bien él mismo se dispone a construirlo. Una vez construido el nuevo objeto pasa a fotografiarlo, frecuentemente con luz natural, logrando imágenes armónicas y compositivamente perfectas.

El mensaje es claro, podemos interpretarlo de varias formas pero nunca nos quedaremos con lo que vemos. En las fotos de Madoz lo que vemos nunca es lo que parece. En sus obras encontramos interpretaciones sobre el paso del tiempo y su fugacidad, sobre los recuerdos, los territorios y sus límites. Pero, al contrario de lo que podría esperarse de un artista tan profundo, sus obras no son difíciles de entender, incluso dan varias interpretaciones válidas. Su poesía visual nos invita a reflexionar y nos conmueve a todos, aunque sea en distintos niveles.

La Real Sociedad Fotográfica de Madrid expuso la primera muestra individual del autor en el año 1984. Y en 1999 el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía le dedicó la exposición individual "Objetos 1990 - 1999", que se configura como la primera muestra retrospectiva que este museo dedica a un fotógrafo español en vida.

Premios de Chema Madoz:

1991: Premio Kodak.

2000: Premio Nacional de Fotografía de España.

2000: Premio Higasikawa Overseas Photographer del Higasikawa PhotoFestival (Japón).

2000: Premio PhotoEspaña.

2014: Premio de Fotografía Piedad Isla.

  CHEMA MADOZ

DOCUMENTAL SOBRE CHEMA MADOZ

Del documental de Madoz llamado Regar lo escondido me ha llamado la atención cuando dice que las fotos de Chema Madoz son poemas visuales (capacidad simbólica y metafórica) porque no me imaginaba que con objetos cotidianos una fotografía pudiese transmitir mensajes tan impactantes. 

También quiero comentar una frase que no me había planteado pero que viendo sus fotos me ha hecho darme cuenta de la capacidad de transformación de los objetos. Según Chema Madoz "el objeto es un mundo que no se acaba". 

Además, también me parece interesante el porque no pone título a sus obras. El no poner título a sus obras es una forma de que el espectador haga una lectura abierta sobre la imagen. Esto me ha llamado la atención ya que no me imaginaba que de una foto se pudieran sacar tantos puntos de vista diferentes. 

Chema utiliza la fotografía analógica porque es lo que da a sus obras ese carácter de verdad que necesita, y establecer un vehículo con la realidad. Nunca había pensado en esta diferencia entre la fotografía digital y analógica, pero estoy totalmente de acuerdo con Chema. 

Otro dato curioso es que Chema utiliza la fotografía en blanco y negro ya que las fotos en color distraerían al espectador y le quitarían el sentido a la obra.

Por último, una de las características de Chema es utilizar los mínimos elementos posibles y sacar el máximo partido de ellos. Esto ayuda a que el mensaje sea mas fácil de entender. 

LECTURA OBJETIVA Y LO QUE ME SUGIEREN LAS SIGUIENTES 6 IMÁGENES:

PRIMERA IMAGEN

1. Lectura objetiva: es una fotografía realizada en blanco y negro. Aparecen muchos libros (en forma de arco) y dos mesas. La fotografía se trata de un primer plano con angulación normal. Es una foto rectangular y vertical.

2. Lo que me sugiere: esta fotografía me transmite la entrada al conocimiento, a la sabiduría. 

SEGUNDA IMAGEN

1. Lectura objetiva: es una fotografía realizada en blanco y negro. Aparece un reloj analógico (marca las 9.20) sobre una superficie lisa. La correa del reloj representa las vías del tren. El reloj traza la diagonal de un rectángulo. La fotografía se trata de un plano detalle con angulación picada. Es una foto rectangular y horizontal.

2. Lo que me sugiere: el reloj transmite el paso del tiempo y las vías del tren el camino. El tiempo pasa rápido y tu decides en que vagón quieres montarte, es decir, que camino quieres tomar y el sentido que quieres darle a tu vida.

TERCERA IMAGEN

1. Lectura objetiva: es una fotografía en blanco y negro. Aparecen gotas de agua siguiendo un orden (excepto un pequeño tramo que están esparcidas, que no siguen el orden), sobre una superficie. La fotografía se trata de un plano detalle con angulación picada. Es una foto cuadrada.

2. Lo que me sugiere: esta foto lo que me transmite que dentro de lo "regular" lo "normal" hay algo que "destaca" que es "diferente". 

CUARTA IMAGEN

1. Lectura objetiva: es una fotografía en blanco y negro. Aparecen dos elementos: un zapato de tacón (la foto esta realizada para que el tacón sea la parte protagonista) y un líquido (probablemente sangre) en la zona del tacón. La fotografía se trata de un plano detalle con una angulación normal. Es una foto rectangular y vertical.

2. Lo que me sugiere: el tacón me transmite dolor, que lo veo representado en el charco de sangre. Esta foto me sugiere que para estar guapa, hay que sufrir.

QUINTA IMAGEN

1. Lectura objetiva: es una fotografía en blanco y negro. Aparecen dos libros, del más grande sobresale un trozo del libro de menos tamaño. Los libros se encuentran sobre una superficie. La fotografía se trata de un plano detalle con una angulación un poco picada. Es una foto cuadrada.

2. Lo que me sugiere: que haya un libro dentro de otro me transmite que no hay una sola manera de ver las cosas, sino que hay más puntos de vista.

SEXTA IMAGEN

Lectura objetiva: es una foto en blanco y negro. Aparece la carta de cinco de picas, en la que se simula las ramas de un árbol. La fotografía se trata de un plano detalle con una angulación cenital. Es una foto rectangular y vertical.

Lo que me sugiere: Las ramas del árbol y los corazones me transmiten vida. La foto en general me recuerda a la vida.

SEGUNDA PARTE

FOTO HOMENAJE                                              FOTO SUBIDA DE NOTA

   

PRIMERA FOTO 

Por último, he escogido esta imagen ya que me parece muy original. Me ha resultado complicado conseguir la misma sombra que crea la carta ya que en ninguna superficie lisa blanca encontraba la sobra adecuada, y es por eso que el fondo es un poco rugoso. Me ha sorprendido como una foto que parece tan simple, no lo es. Antes de realizar esta foto, había elegido otra que aparentemente parecía fácil de recrear, pero era todo lo contrario. 

EL COMIC

 

STOP MOTION

 

TIPOS DE PLANOS Y ANGULACIONES

TIPOS DE PLANOS 

1. GRAN PLANO GENERAL

2.  PLANO GENERAL

3. PLANO AMERICANO

4. PLANO MEDIO

5. PRIMER PLANO 

6. PRIMERISIMO PLANO 

7. PLANO DETALLE 

TIPOS DE ANGULACIONES

1. NORMAL 

2. PICADO 

3. CONTRAPICADO 

4. CENITAL

5. NADIR 

6. ABERRANTE

ENTRADAS MEJORADAS

 El autorretrato en la fotografía 

La composición en la fotografía 

Cindy Sherman (he puesto el cuestionario de clase en la misma entrada de Cindy Sherman) 

Homenaje a Vivian Maier (estaba sin hacer)

CINDY SHERMAN

LAS PRIMERAS REFERENCIAS AL TRABAJO QUE HARÁ DESPUÉS SON...

En la Universidad, ¿Qué hace relacionado con el tema?

Cindy Sherman estudió pintura en la Universidad, aunque la abandonó para estudiar fotografía.

¿Le gusta reconocerse en "ellas"?

- A Cindy Sherman no le gusta reconocerse en las fotos, ella recrea prototipos de la sociedad. 

Los payasos, ¿Qué dice sobre ellos?

- Se pregunta porque estas personas trabajan como payasos. Hizo una serie de payasos. En esta serie quiso evitar la idea estereotipada del payaso como un personaje alegre o triste, y acercarse a la persona detrás de esa máscara.

La serie de retratos de clase alta. ¿Cómo son esas mujeres?

Las mujeres de los retratos de clase alta son mujeres con una vestimenta elegante, accesorios, también las recrea como el centro de atención.

Digital. ¿Le resulta más fácil o difícil? ¿Por qué? ¿Cómo crea los fondos?

Le resulta mas fácil porque puede ver como van evolucionando las fotos. Los fondos se los crean con una aplicación.

¿Por qué no pone título a sus fotos?

Porque dice que su foto es igual se llame foto 78 o cualquier otro nombre y quiere que los espectadores la interpreten como quieran.

¿Por qué hace personajes históricos?

Porque son personajes fáciles de recrear.

En los 80s y 90s no sale en sus fotos. ¿Cómo vivió esa serie?

Para ella eran más complicadas, ya que cuando era ella misma la que posaba podía ir cambiando poses y experimentar.

Cuando dice "ME USO A MI MISMA" ¿Qué quiere decir?

Que ella es el modelo para recrear a los personajes.

Dice que en un momento dado hace fotos MUY GRANDES. ¿Por qué se plantea estas fotos tan grandes?

Porque así se aprecian mejor las fotos e impactan más al espectador.

INFORMACIÓN SOBRE CINDY SHERMAN

- Cindy Sherman (Glen Ridge, Nueva Jersy; 19 de enero de 1954), nacida con el nombre de Cynthia Morris Sherman. Es fotógrafa y directora de cine estadounidense. Una de las mayores representantes de la fotografía de posguerra. Exhibió más de tres décadas de su trabajo en el MoMA de Nueva York.

  Fotos de Cindy Sherman en el MoMA

- Cindy Sherman no se autorretrata, no se fotografía a ella misma con su personalidad, con su forma de ser etc. Lo que hace es retratar a otras personas, pero en lugar de utilizar a esas personas como modelo, se utiliza a sí misma como vehículo para representar una gran variedad de temas del mundo contemporáneo. Lo hace a través de su capacidad de actuación, maquillaje, peluquería, estilismo etc. Cindy Sherman se empezó a interesar por las Artes Visuales en la Universidad de Buffalo. Allí comenzó pintando, pero se percató de que no era lo suyo, consideraba que estaba copiando otro arte y se dio cuenta de que sólo podía usar la cámara y desarrollar sus ideas con ella. Y ciertamente, fue en la fotografía donde encontró su medio de expresión, llegando a convertirse en una de las fotógrafas más relevantes.

  Foto real de Cindy Sherman

  Foto de Cindy Sherman recreando a otra mujer.

- Es una fotógrafa que normalmente trabaja en estudio. Cuando comenzó a utilizar la fotografía digital empezó ha hacer fotomontajes. Hacía la foto en el estudio y luego se añadía el fondo. Ella no se encarga del el fondo, se lo hacen.

  En este foto el fondo es un fotomontaje.

- Se le puede considerar una fotógrafa feminista. Se fotografía a ella misma en la piel de otras mujeres simulando estereotipos que impone la sociedad. En la mayoría de sus fotos va disfrazada de mujer. 

  Ejemplos de mujeres estereotipadas

- Cindy Sherman se disfrazaba desde pequeña, ya lo hacía antes de empezar con la fotografía. Si en alguna serie de fotos veía que se podía identificar o que eran parecidas a las que había hecho anteriormente las eliminaba.

ALGUOS DE SUS TRABAJOS MÁS IMPORTANTES

1. Untitled Film Stills (1977-1980).

Imágenes realizadas a modo de reportaje gráfico de diversas historias protagonizadas por mujeres. Se trata siempre de fotografías en blanco y negro que remiten las películas de los años cincuenta y pretenden llamar la atención sobre la abusiva estereotipación de las representaciones femeninas



2. Faity Tales (1985-1986):

En cada una de las fotografías se observan referencias a los cuentos de hadas, pero desprovistas de su carácter agradable, donde los personajes cobran un sentido perturbador, con una iluminación tenue y caracterizaciones intimidantes.



3. Disasters (1986-1989)

Cindy Sherman retoma elementos del cine, aunque en esta ocasión se sumerge en el imaginario de las películas de terror. En las fotografías de Disasters es posible apreciar la atención al detalle de la artista, quien cuida cada aspecto de la escenografía para llevar al máximo su potencial emotivo, incluso en las tomas donde no hay personajes visibles.



4. History Portraits (1988-1990)

Recrea algunas pinturas de periodos como el Renacimiento o el Barroco. La artista utilizó elementos prostéticos y filtros aplicados en la foto con el fin de hacer evidente que la imagen está «armada», y que se puede recrear y desmontar.
Para realizar la serie, Sherman no fue a ver ninguna de las pinturas en las que se basó, sino que utilizó únicamente reproducciones de libros o afiches.



5. The Head Shots (2000-2002)

Con The Head Shots, Sherman volvió a aparecer como modelo, en esta ocasión con caracterizaciones de mujeres en vestidos elegantes o con un estilo urbano.



6. Clowns (2003-2004)

La serie Clowns, tiene como punto de partida una visita a una feria americana, acercándose a la figura del personaje detrás de la máscara de payaso, usando por primera vez técnicas digitales y mezclando con las analógicas.



7. Society Portraits (2008)

Enmarcada en opulentos escenarios, los personajes que encarna en sus Society Portraits, 2008 no representan personas reales, son personajes femeninos aristocráticos, ávidos de afecto, mujeres que se sienten reconocidas únicamente gracias al dinero.

HISTORIA DE LA SIGUIENTE IMAGEN

Esta historia trata sobre una chica universitaria llamada Claudia que se pasa toda la mañana hablando por teléfono con una de sus mejores amigas y deciden quedar para estudiar puesto que están en la semana de exámenes. La chica se prepara y se dirige a casa de su amiga para ir juntas. 

De camino a la biblioteca se encuentran con una compañera de clase que se une a ellas. Una vez llegan a la biblioteca se dan cuenta de que ninguna ha cogido el libro de matemáticas por lo que deciden ir a buscarlo en los estantes. Mientras coge el libro escucha su nombre, y cuando gira la cabeza ve a su novio.

Nada más cierra la biblioteca se van ha cenar todos juntos. Después van a un par de bares y finalmente su novio le invita a dormir a su casa y ella encantada acepta, pero Claudia como estaba enfadada con sus padres no les avisa. Cuando la chica vuelve al día siguiente a casa se queda muy sorprendida al encontrarse a la policía en su casa. Sus padres se alegran mucho de verla y le preguntan donde había estado.